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兰坪，绵延于怒江、澜沧江、金沙江“三江之门”，三江并流地区物种多样性、民族文化多元性和地质现象独特性的典型区域。哺育了这片热土的“母亲河”，亘古及今汩汩流淌，灌溉了波谲云诡的普米历史文化，生长出恣肆绮丽的普米音乐。这音乐是涵容普米历史变迁、风土人情、民族文化的“巨著”，对没有文字的民族，音乐就更具有记载、积淀和传承一个民族历史文化的重要学术地位。兰坪县在我省２００２年新剧（节）目展演中，献上了他们的力作《母亲河》，以大型音乐舞蹈史诗的富丽堂皇，首次在我省舞台上展示了鲜为人知的普米族音乐舞蹈。主要担当普米音乐创作这一开拓性使命的，便是我省著名作曲家、云南艺术学院音乐学院院长刘晓耕教授。
刘晓耕，我省乐坛高产作曲家，２０多年来，他写了《勐巴娜西》、《蓝月亮》、《乌蒙之路》、《白龙泉》……一系列大部头的作品，通过音乐为云南塑造了柔美而豪放的独特形象，为海内外了解云南作出了他特殊的贡献。多年来，他游走在他钟爱的土地上，从露珠上采撷清纯，从落英中采撷飞声，从流泉中采撷鸣唱，更从毁灭中采撷新生。此次出任《母亲河》主要作曲，为普米族作曲对他来说是首次，他对普米族的认知也始于音乐。当他把自己浸淫在普米原生态的音乐之中，当他在将自己深深地嵌入到普米族的生命褶皱中去作了一番探幽显微之后，已为我省创作了数篇宏篇巨制的他，仍不免被普米动人的气质、博大的胸襟、与大自然的亲和、不屈不挠与时俱进的生命意识深深地感染，这使得《母亲河》从一开始定位就很高，刘晓耕的创作激情、情感的张力被急切地推抵到一个新高度，他看到普米族所富有的骠悍、宽厚、大义、炽热、真挚……正在一些物质高度富集的地方被淡忘、疏远乃至弃置，而这些正是浸染在工业文明、都市文化氛围中的人们所缺失的。他找寻到了与普米情感的共鸣点并进而更深入地认知了这个为数不多但却不容小觑的具有伟大精神力量的民族。擅长为傍水民族创作、表现柔性十足的傣族音乐的刘晓耕，内心的创作激情化作了滚炽的熔岩，继而为一个新认知的山地民族而迸溅出了碰撞的火花。
普米作为羌之遗裔，经历了三次艰辛的民族大迁徙，历经磨砺后形成的山岳生态文化，漫漫历程在刘晓耕的笔下流淌成了一曲曲普米族旖旎而宏阔的生命组歌。这歌声没有因舞台帷幕的垂落而远去，它回环往复萦绕在观众耳际，贯穿舞蹈诗剧全场五个篇章，它是普米历史文化的全新展示，是普米生命观本真又现代的诠释。当然这还得益于他的学生———那位美丽聪颖、灵气十足的女弟子、云南歌坛新星何纾。她将“母亲”、“恋人”、“神祗”之声演绎得那样的虔诚、纯净、丰沛、磅礴，她一反平常所扮演的角色，以青春少女型的歌喉，塑造了与她平时反差极大的音乐形象，表现了她艺术演唱上极大的可塑性，特别是“母亲”音乐形象塑造，母亲的劳作、母亲的悲怆、母亲的欣愉，非常富有震撼力和文化反思意义，让刘晓耕的创作初衷得以完美体现。
熟悉普米音乐的人聆听《母亲河》，感觉是非常的原汁原味，但又是新颖的。普米族音乐文化中深深蕴含的民族精神力量和独立的民族文化品格，充满普米一脉相承的骨血、深厚的历史渊源，但它的音乐语汇的表现方式又是非常的现代，加上最先进的高科技全数码环绕、频响等录制技术的运用，使这部音乐的追求到了几近完美的效果。刘晓耕在塑造与母性有关联的音乐形象时，用了通俗唱法，用真声演唱，或高亢、或怆恸、或明丽。“母亲”的音乐形象涵纳了丰富的信息，是刘晓耕将普米音乐兼容并蓄后充分糅和又重组而成的。“母亲”的形象，通过一个个篇章的逐个展开，最后回环往复长气息的吟唱最是动人心魄，被高度凝炼地提升为普米的一种精神象征、一个文化符号。作品中长气息、宽音域的运用，也让情感有了较充分的倾述空间。据刘晓耕介绍。长气息的运用获益于当代“简约派”作曲技法的启迪。
普米族民族音乐，过去鲜为人知，基本上是一张白纸，因此《母亲河》音乐创作与众不同、富有个性，也是它能出新并一举成功的一大因素。过去，普米族没有现成的传唱广泛的音乐素材，《母亲河》上演前普米族尚未在云南乐坛上产生出标志性的音乐符号，没有人们耳熟能详的音乐篇章，它还是一块天然未雕饰的璞玉。刘晓耕创作前，通过对普米浩瀚的原生音乐的广泛汲取，然后将许多经典元素分割出来，融入各个篇章。这样《母亲河》便成了一部以现代创作思路和录制技法全新展示出来的普米族音乐。当你在欣赏它时，绝对不是在欣赏一部好听或不够好听的音乐作品，而是浮想联翩，感受普米真诚的心灵和崇高的人格，阅读一个民族的历史沧桑，感知普米对未来的憧憬和意犹未尽的袅袅情韵……
这就是刘晓耕，一个勤勉的音乐人，用他永不休止的探索又为我们献上了一曲赏心悦目的新作，一如他那曲充满爵士味的《阿细跳月》，在本次展演中首演也同样出彩。“阿细跳月”与“爵士乐”，最本土的与完全舶来的，两者如此曼妙地结合在一起，需要一双怎样独具匠心的发现的眼睛，结合点似遥远其实又很近：大三弦与迪士科的节奏、强烈的动感天然相类，５／４拍节奏中的３＋２黄金分割点，与爵士乐节奏非常吻合；木脑纵歌的切分音与现代爵士乐也十分近似。当然变通并创新只有不倦的探索者才能发现这中间的捷径。在省内外甚至在欧美国家，听刘晓耕这些既熟悉又陌生的充满了创新风格的云南民族音乐作品，令许多人惊诧不已：原来除了“大三弦”、“霸王鞭”、“左脚舞”……之外，云南民族音乐还可以这样创作。刘晓耕积多年创作的经验深深体会到，一个作品要成功，停留在民族性上是不够的，必须与现代性结合，才是有生命力的，新颖进取的，录制手法上也要体现与时俱进。当然成功还源于刘晓耕的一个音乐理念：如果说文艺复兴以表达人为本，云南少数民族音乐走向世界，一定要表达他们的无比丰富的心灵。
诚哉，斯言！
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